Violonchelo

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Violonchelo
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Violonchelo

Instrumento musical clasificado detro de los de cuerda frotada.
Clasificación

Instrumento de cuerda frotada
Instrumento de cuerda

Instrumentos relacionados

violín, viola, contrabajo

Desarrollado

siglo XVI

Músicos

Pablo Casals

El violonchelo o chelo es un instrumento de cuerda frotada, de la familia del violín. Es el bajo de la familia de los cordófonos, es decir, de los instrumentos musicales que producen sonido por vibración de cuerdas.
El violonchelo es casi lo mismo que un violín en cuanto a su forma, pero es de mayor tamaño y se toca sentado manteniéndolo apoyado en el suelo usando una clavija retractil (un mástil que se extiende hacia el piso, ya que antiguamente se sostenía con las piernas).

Origen

El violonchelo nació un poco después que el violín en el siglo XVI. Era muy similar al actual, pero de mayor tamaño. Su popularidad fue demorosa por el hecho de que sufrió modificaciones por mucho tiempo y tenía una fuerte competencia por parte de la viola de gamba; incluso algunos músicos no querían usar el violonchelo y escribían partituras especiales sólo para la viola de gamba.

Ya por el siglo XVIII sustituye a la viola de gamba y se convierte en un instrumento básico de las orquestas. En el siglo XIX estaba en su apogeo con composiciones de muchos grandes como Johannes Brahms, Antonín Dvórshak y Camille Saint-Säens.

Una mujer chelista.

En el siglo XX comienzan a aparecer las mujeres violonchelistas; años atrás, se consideraba poco elegante e inapropiado que una mujer lo tocara debido a la posición del instrumento entre las piernas. El violonchelo se convirtió en uno de los instrumentos más importantes y hoy se utiliza incluso en el estilo metal.

Partes de un violonchelo

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Las partes del violonchelo son las mismas que las del violín, pero estamos hablando de un instrumento mucho más grande. Al igual que el violín, se compone de una caja de resonancia formada por el fondo, la tapa y los aros. Su forma es abombada y sus curvas elegantes. Sobre la tapa se encuentran las efes, que son los orificios con esa forma en cada lado. Además, se encuentra el cordal, que retiene a las cuerdas y entre las efes, el puente, que conserva las cuerdas en alto.

Dentro de la caja, se encuentran la barra armónica (a lo largo de la caja) y el alma (bajo el pie derecho del puente), que son los responsables del sonido del violonchelo. El mango contiene al diapasón, que al igual que en el violín, no tiene trastes. El diapasón termina en el clavijero. Entre ambos se encuentra la cejuela, que recibe a las cuerdas para luego ser enrolladas y tensadas por las cuatro clavijas en el clavijero. Este último tiene una terminación en forma de caracol que se llama voluta.

El arco del violonchelo consiste en pelos de caballo que van tensados en una vara de madera de palo de Pernambuco. En relación al arco del violín, el de violonchelo es más grueso y más corto. Las vibraciones de las cuerdas del violonchelo se producen frotándolas con el arco; se debe hacer con más fuerza que en el violín. Como los pelos de caballo no pueden producir un buen sonido por sí solos, se les aplica resina para generar un mejor agarre en las cuerdas y obtener así una buena sonoridad.

Forma de tocar

La forma de tocar el violonchelo es sentado y apoyando el instrumento entre las rodillas y sobre una clavija retráctil. Se debe sujetar el mango con la mano izquierda y con la derecha deslizar el arco. El mástil debe quedar hacia la izquierda del cuello. Otra forma de tocarlo es con la punta de los dedos; la técnica se llama pizzicato. Considerando la primea forma, mientras de desliza el arco, con los dedos de la mano izquierda se deben presionar las cuerdas para producir distintos tonos.

Técnica de la mano izquierda

Existen técnicas tanto para la mano izquierda como para la derecha. En el caso de la mano izquierda algunas técnicas son: los armónicos, que se producen al rozar la cuerda con un dedo; el vibrato, que es un movimiento ondulatorio y espontáneo de la mano izquierda que da expresividad a la nota que se está representando; y el glissando, que es un cambio de posición de un dedo que se mantiene presionando mientras se desliza el arco; eso resulta en que se tocan todas las notas entre la inicial y la final.

Técnica de la mano derecha

Entre las técnicas de la mano derecha se encuentran:

  • «col legno», que es golpear las cuerdas con la madera del arco;
  • «détaché», para mover el arco emitiendo una sola nota (si se cambia de nota, no se mueve el arco);
  • «dobles cuerdas», deslizando el arco sobre dos cuerdas al mismo tiempo, logrando polifonía;
  • «legato», para tocar notas distintas en un solo deslizamiento de arco;
  • «pizzicato», pellizcando las cuerdas con los dedos;
  • «spiccato», dando pequeños saltos con el arco mientras se pasa por las cuerdas;
  • «staccato», presionando la cuerda uniformemente durante la nota;
  • «sul tasto», deslizando el arco por la parte más alejada del puente; y
  • «sul ponticello» [sul pontichélo], pasando el arco lo más cerca posible del puente.

Violonchelistas más destacados

Fuentes

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